%ما هو (من)٪ 1 - تعريف

ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК

Никола Пуссен; Пуссен Никола; Пуссен Н.; Николя Пуссен; Н. Пуссен; Пуссен; Nicolas Poussin

Графика Пуссена

Картины из цикла «Семь таинств»

Парижские работы Пуссена

Религиозные картины Пуссена

Пейзажи Пуссена 1648—1651 годов

Четыре времени года

ПУССЕН

(Poussin) Никола (1594-1665) , французский живописец. Представитель классицизма. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы ("Танкред и Эрминия", 1630-е гг., "Аркадские пастухи", 1630-е гг.); величественные героические пейзажи ("Пейзаж с Полифемом", 1649; серия "Времена года", 1660-64).

Пуссен

Пуссен (Никола Poussin, 1594 - 1665) - знаменитый французскийисторический живописец и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальноехудожественное образование получил на своей родине, а потом учился вПариже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 г.,будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию иблизко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучениюитальянских поэтов. произведения которых дали П. обильный материал дляего композиций. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякойподдержки. Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашелсебе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалераKaccианo дель-Поццо, для которого были написаны им "Семь таинств".Благодаря серии этих превосходных картин, П. в 1639 г. был приглашенкардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIIIвозвел его в звание своего первого живописца. В Париже П. имел многозаказов, но у него образовалась партия противников. в лице художниковBye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительствомкоролевы школа Bye. Поэтому, в 1642 г., П. покинул Париж и возвратился вРим, где и жил до самой своей смерти. П. был особенно силен в пейзаже.Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописиболонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал такназыв. "героический пейзаж", который, будучи компанован сообразноправилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных ивеличественных формах служил у него сценой для изображения идиллическогозолотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическимнастроением. В изображении фигур он держался антиков, через чтоопределил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школаживописи. Как исторический живописец, П. обладал глубоким знаниемрисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгойвыдержанностью стиля и правильностью. Ему принадлежит та заслуга, что,благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своимсоотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся уфранцузских художников вкус к вычурному и манерному. К лучшимисторическим картинам П., из которых большая часть хранится в Луврскоммузее, в Париже, должны быть отнесены: "Всемирный потоп", "Германик","Взятие Иерусалима", "Тайная вечеря", "Ревекка", "Женаблудница","Моисей-младенец", "Поклонение золотому тельцу", "Иоанн Креститель,крестящий в пустыне" и "Аркадские пастухи". Императорский Эрмитажобладает 21-м произведением этого мастера: из них наиболее любопытны:"Моисей, источающий воду из камня" (№ 1894), "Эсфирь пред Артаксерксом"(№ 1397), "Триумф Нептуна и Амфритриты" (№ 1400), "ВоздержанностьСциппиона" (№ 1406), "Танкред и Эрминия" (№ 1408) и два историческихпейзажа (№№ 1413 и 1414). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран,Пеен и Клодина Стелла. См. Cambry, "Essai sur lа vie et les ouvrages duPoussin" (П., VII); Gaul de St.-Germain, "Vie de N. Poussin, considertcomme chef de l'ecole francaise" (П., 1806); H. Bouchit, "N. Poussin savie et son oeuvre, suivi d'une notice sur la vie et les ouvrages de Ph.de Champagne et de Champagne le neveu" (П., 1858); Poillon, "NicolasPoussin, etude biographique" (2 изд., Лилль, 1875).

Пуссен

(Poussin)

Никола́ (1594, июнь, Лез-Андели, Нормандия, - 19.11.1665, Рим), французский живописец. Крупнейший и наиболее последовательный представитель Классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля (См. Рафаэль), Тициана, художников Маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы (См. Болонская школа), занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В 1612 приехал в Париж. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В конце 1623 П. - в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть Германика", около 1628, институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе Барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы (См. Венецианская школа). ("Спящая Венера", Картинная галерея, Дрезден; "Нарцисс и Эхо", Лувр, Париж; "Ринальдо и Армида", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; все три - около 1625-27; "Царство Флоры", около 1631-1632, Картинная галерея, Дрезден; "Танкред и Эрминия"). Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635; "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39; обе - в Лувре, Париж). Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей, иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград; "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж; обе - около 1648; "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж; "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). С 1640-х гг. П. всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград; "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе Стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира ["Св. Иоанн на Патмосе" (около 1644-45, институт искусств, Чикаго); серия из 4 картин на тему времён года (около 1660-65, Лувр, Париж); в завершающем эту серию полотне "Зима, или Потоп" размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии]. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Соч.: Correspondance, P., 1911; в рус. пер. - Письма, М. - Л., 1939.

Лит.: Вольская В. Н., Пуссен, М., 1946; Grautoff О., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Münch. - Lpz., 1914; Friedländer W., Blunt A. (ed), The drawings of Nicolas Poussin. [Catalogue], v. 1-4, L., 1939-63; Nicolas Poussin, v. 1-2, P., 1960; Blunt A., Nicolas Poussin, [v. 1-2, N. Y., 1967]; Badt К., Die Kunst des Nicolas Poussin, Bd 1-2, [Köln], 1969.

Илл. к произведениям Горация. Резцовая гравюра по рис. Н. Пуссена. Париж. 1642.

Пуссен Н. "Вдохновение поэта". Около 1627-29. Фрагмент. Лувр. Париж.

Пуссен Н. "Св. Иоан на Патмосе". Около 1644-45. Институт искусств Чикаго.

Пуссен Н. "Лес". Карандаш, бистр. Альбартина. Вена.

Пуссен Н. "Царство Флоры". Около 1630-32. Картинная галлерея. Дрезден.

Пуссен Н. "Отдых на пути в Египет". Около 1658. Эрмитаж. Ленинград.

Пуссен Н. "Селена и Эндимион". 1653. Фрагмент. Институт искусств. Детройт.

Пуссен Н. "Спящая Венера". Около 1630. Фрагмент. Картинная галлерея. Дрезден.

Пуссен Н. "Аркадские пастухи" (1-й вариант). Около 1629-1630. Чатсуорт (Великобритания).

Н. Пуссен. Автопортрет. 1650. Лувр. Париж.

ويكيبيديا

Пуссен, Никола

Никола́ Пуссе́н (Никколо́ Пусси́но) (фр. Nicolas Poussin, итал. Niccolò Pussino; 1594, Лез-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — французский живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных представителей искусства классицизма. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Благодаря благосклонности короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины, исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Скончался и похоронен в Риме.

В каталоге Жака Тюилье 1994 года обозначено 224 полотна Пуссена, атрибуция которых не вызывает сомнений, а также 33 работы, авторство которых может оспариваться. Картины художника выполнены на историко-мифологические и библейские сюжеты, отмечены строгим рационализмом композиции и выбора художественных средств. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Одним из первых художников Пуссен оценил монументальность локального цвета и теоретически обосновал превосходство линии над цветом. После кончины его высказывания стали теоретической основой академизма и деятельности Королевской Академии живописи и скульптуры. Его творческую манеру внимательно изучали Жак-Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр. На протяжении XIX—XX веков оценки мировоззрения Пуссена и интерпретации его творчества радикально менялись.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Пуссен, Никола

أمثلة من مجموعة نصية لـ٪ 1

1. Да, у нас Рембрандт, Пуссен, Клод Лоррен - из Эрмитажа.

2. Примечательно, что наиболее образцовыми итальянскими авторами в немецком искусстве были французы - Николя Пуссен и Клод Лоррен.

3. Впрочем, Пуссен на рынке стоит куда дешевле, так что нельзя утверждать, что страховка коллекции сильно занижена.

4. Так изображали ее Жорж де Ла Тур, Доменико Фетти и Никола Пуссен.

5. Пуссен, например, представлен двумя темперами "Детская вакханалия" из римского палаццо Барберини.